De Jean-Christophe Debout à Juliet C.
Enfant, Jean-Christophe Debout suit son père, peintre amateur, dans les expositions et se souvient des petits personnages que dessinait sa mère quand elle lui racontait une histoire. Il s’oriente plus tard vers des études de philosophie et d’arts plastiques puis vers les Beaux-Arts de Troyes et de Nancy. Mais les longues études ne lui conviennent pas et il intègre rapidement les agences de publicité, d’abord comme graphiste puis comme illustrateur. A l’époque, il réalise des vignettes humoristiques dans la presse et se cherche un pseudo. C’est un ami, qui selon le code morse, transforme les initiales de son prénom et le surnomme Juliet Coca ; Jean-Christophe gardera plus sobrement Juliet C. Il choisit de s’installer à son compte en 1991 et s’installe en Ardèche trois ans plus tard. Il travaille depuis pour des structures et des institutions culturelles locales et nationales, expose au Grand Palais à Paris, au Salon d’Art Contemporain de Genève comme à Vals les Bains ou à Cruas. Il illustre aussi des livres et, en passionné de littérature et d’écriture qu’il est depuis toujours, illustre parfois ses propres nouvelles. Il a d’ailleurs créé avec sa sœur les Editions de la souris qui font également paraître des cartes postales et marque-pages d’art.
Une possible interprétation de la nature humaine
Le travail pictural de Juliet C trouve son écho dans l’art figuratif, symbolique et surréaliste. Ses personnages aux visages et aux corps qui s’enchevêtrent ont des arbres et des oiseaux dans la tête, leur regard révèle une nature subtile et complexe comme un rappel à la nature duelle de l’homme universel. Le rêve est prégnant et l’empreinte parfois séraphique ou mythologique. “Il ne s’agit pas d’une introspection profonde, je demeure instinctivement à la surface sensible des choses. Je me sens simple passager, attentif à ces personnages, clandestin des traversées imaginaires” précise le peintre.Les analogies qu’il crée suscitent l’imagination poétique, évoquent états d’âmes et idées abstraites tout en s’inscrivant dans un mode de compréhension générale. Ici, formes, couleurs, visions participent d’une même intuition et invite le lecteur à une exploration de l’immatériel. Il y a aussi dans le travail de Juliet C, un rapport esthétique au bestiaire animal, aux corps en mouvement, et un rapport physique à la matière – l’acrylique – que le peintre sculpte, gratte, creuse, malmène. Chacun de ses tableaux est une histoire qui se raconte, un univers vibrant resté ouvert qui incite à la poursuite de notre propre rêverie.
Gaëlle Jeannard (Pleine tête - mai 2011)
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